"Георгий Верейский". Графика из собрания музея. К 140-летию со дня рождения художника

Георгий Семенович Верейский (1886-1962) - график, живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), народный художник РСФСР (1962), академик АХ СССР (1949). Учился в Императорском Харьковском университете, в студии «Новая художественная мастерская» у А. Н. Бенуа, М. В. Добужинского, Б. М. Кустодиева, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Е. Е. Лансере.
Георгий Верейский стоял у истоков русской графики как самостоятельного и самоценного вида изобразительного искусства, наряду с такими пионерами, как Владимир Фаворский, Петр Митурич, Лев Бруни, Владимир Лебедев, Владимир Конашевич, Николай Тырса.
Георгию Семеновичу были подвластны литография, офорт, акватинта, темпера, черная акварель, тушь, свинцовый и итальянский карандаш. Часто он сочетал материалы и находил нужный образ в смешанной технике. Его излюбленными жанрами были портрет, пейзаж, интерьер, жанровая уличная сцена, быстрая зарисовка-впечатление.
Создаваемые им портреты современников находили благодарных зрителей, формировались как особый и ценный жанр автора. Он выполнял натурные зарисовки с В.И. Ленина на Втором конгрессе Коминтерна. Однако портреты государственных деятелей были проходным эпизодом в творчестве Верейского. Основное его внимание было направлено на создание развернутых портретных серий, прославивших имя советского графика. Это количественно очень значительные серии: «Портреты русских художников», «Современные русские писатели», а также многочисленные портреты музыкантов, актеров, ученых, людей труда разных профессий.
Манера «классического графика» в портрете состояла в том, что он искусственно не перегружал лист подробностями быта, лишними аксессуарами. Для Георгия Верейского были важны и первостепенны такие компоненты человеческого образа, как мимика лица, расположение фигуры в интерьере, характер позы, а также самые различные состояния портретируемого – тревожность раздумья, непринужденность беседы, отголоски внутреннего монолога, даже просто доверительное молчаливое позирование. И в любом состоянии, ракурсе, костюме, предметной среде для автора было исключительно ценно «лицо», струящийся от него свет, окружающий ореол чувств и мыслей героя, при всей статике, ограниченности визуального поля портрета – его духовное наполнение, благородство черт, изюминка характера, деталь в костюме, неуловимое движение в мимике. Достоинства портретов, выполненных Георгием Верейским - это высокая профессиональная планка, эти портреты представляют нам обширную галерею ученых, артистов, художников, писателей первой половины XX века, какими они были тогда и какими уже останутся в истории изобразительного искусства.
На выставке представлены портреты художников Татьяны Ниловны Яблонской и Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой из собрания Мурманского областного художественного музея. Главная объединяющая их черта – верность своему призванию и художественной правде в своих работах. За портреты деятелей культуры Георгий Верейский был удостоен Государственной премии СССР.
Также в экспозиции представлены камерные портреты людей: портрет медсестры, женский портрет. Этим работам присуща душевная теплота, эмоциональная свобода, естественная пластичность рисунка.
Многогранное графическое искусство стало наглядной и основательной школой для многих поколений отечественных графиков.